В Тульском камерном театре уже «поместились» Островский, и Достоевский, и современник Ерофеев. Пушкинская «Пиковая дама» тоже нашла свое место (всего в семи рядах зрительского пространства и на ничем не отгороженной сцене). На этот раз Алексей Басов — художественный руководитель театра и режиссер «Маленьких трагедий» — пошел дальше: в крошечном зале он уместил средневековую Европу, масштабную трагедию и, ни много ни мало, человеческую душу.

В постановку вошли три трагедии: «Пир во время чумы», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». «Скупого рыцаря» в спектакле пока нет, но, может быть, появится в будущем.

– Наши «Маленькие трагедии» мы всё еще разрабатываем. Вообще, так с любой постановкой: посмотрите первый показ, потом второй, третий, десятый — совершенно разные спектакли, хоть, вроде бы, и об одном. Скупость — очень хорошая история, может, и возьмемся за нее.

Исполинские масштабы пушкинских трагедий актеры вырисовывают буквально из воздуха. Реквизит — самый простой: пара передвижных ящиков с нарисованными крестами — надгробия, железная кружка в руках Сальери, сладкоголосая гитара (поет и гимн чуме в умирающем городе, и серенаду на пиру у Лауры). Вообще, сдержанность в декорациях — отличительная черта камерного театра, хотя и к ней нужно привыкнуть. Особенно зрителям, которые любят пышность и буйство цвета: «Маленькие трагедии» по большей части черно-белые (но в некоторых моментах — ярко-красные или синие). К тому же — очень музыкальные (и дело, поверьте, не только в смешливом Моцарте!).

А еще привыкать придется к резкой и решительной смене ролей: один актер может сыграть четыре совершенно разные роли за один спектакль. Стоит только проникнуться задумчивой Мэри с ее песней-тоской по родным местам, как в следующую секунду ее голос вдруг принадлежит коварной обольстительнице и поет молодость, страсть, любовь — саму жизнь. Кстати, мотив жизни и смерти в спектакле определяющий. Очень скоро на сцене появляется что-то потустороннее, время и пространство исчезают, и вместо ответов зрители получают всё новые вопросы. Где смерть и кто ее страшится? И не был убийцею создатель Ватикана? Гений и злодейство — две вещи несовместные? И именно поиск ответов — то, ради чего театр снова и снова открывает двери для зрителей.

«Маленькие трагедии» — это четыре небольшие пьесы. Совершенные по замыслу, исполнению и настолько популярные, что имена их персонажей стали почти нарицательными, а текст разошелся на цитаты. Самая известная, конечно, «Гений и злодейство — две вещи несовместные».

В постановку вошли три трагедии: «Пир во время чумы», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». «Скупого рыцаря» в спектакле пока нет, но, может быть, появится в будущем.

При этом — так бывает с гениальными произведениями — «Маленькие трагедии» остаются до конца не прочитанными, не понятыми, хранящими некую тайну. И каждый новый интерпретатор пытается эту тайну разгадать. Алексей Басов, режиссер-постановщик спектакля и художественный руководитель камерного драматического театра, признался, что решил взять в работу «Маленькие трагедии» именно для того, чтобы в процессе погружения в текст понять истинную мотивацию пушкинских героев и логику происходящих событий.

Автор спектакля использовал для постановки три пьесы из четырех: «Пир во время чумы», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» — и расположил их именно в этом порядке. Композиция подчеркнуто музыкальная, трехчастная, с кодой, повторяющей мотив первого сюжета, а также сквозной темой — темой смерти.

В этом спектакле уровень трагедийности поднят до античного. Мысль о неотвратимости происходящих событий, о бессилии человека перед безжалостным и равнодушным роком сформулирована ясно и точно. Беспомощны перед лицом страшной чумы люди, собравшиеся на пир, который может оказаться последним. Не может противиться своей миссии отравитель Сальери — он всего лишь орудие в руках судьбы. Моцарт понимает, что налито в его бокал, тем не менее осознанно делает роковой глоток. И Дон Гуан, приглашая статую Командора «постоять на страже» у дверей комнаты донны Анны, где должно состояться любовное свидание, не сомневается, что этот дерзкий вызов закончится для него смертью.

В спектакле заняты Алексей Басов (Дон Гуан), Владислав Басов (Моцарт, монах, Дон Карлос), Елена Басова (Луиза, Донна Анна), Анна Панина (Мери, Лаура).

А также приглашенный актер Олег Спиренков — он удивительно органичен в роли Председателя пира и в особенности в роли Лепорелло. Огромное впечатление производит работа Алишера Жумаева — Сальери. Артист выходит на сцену с коробкой грима и прямо перед зрителем наносит на лицо белый тон, превращая себя в античную маску. Пластичную, передающую все нюансы эмоций, но всего лишь маску…

Есть в спектакле и катарсис — как это и положено для античной трагедии: гимн чуме, не допетый в первой части, вновь звучит в финале — победно и освобождающе…